0
Der Atem der Natur
Wenn man beide Bilder nebeneinander betrachtet, wird der Himmel des Landschaftsbildes wie ein riesiger, kosmischer Brustkorb, während die Figur im ersten Bild die irdische Wurzel dazu bildet.
kosmisch, acryl auf leinwand, 30 x 40 cm, 2026
kosmisch
Ich habe Sehnsucht, Spiritualität auch malerisch zu vermitteln.
Das Herz beherrscht den gesamten Kosmos über der Landschaft. Es symbolisiert, dass die Wahrnehmung der Welt vollständig von einem tiefen Gefühl durchdrungen ist, sei es universelle Liebe, Sehnsucht oder auch Melancholie.
Himmel und Erde sind keine strikt getrennten Welten. Sie befruchten sich gegenseitig und sind in einer tiefen visuellen Verbindung. Formen der Natur, Bäume und Erde lösen sich auf und transformieren sich in die reinen, schwingenden Energielinien des Himmels. Die Emotionen des Himmels regnen farblich auf die Erde herab, während die Energie der Erde in den Himmel aufsteigt.
Am Horizont, dort, wo die Hügel enden und die Farbbänder beginnen, liegt der Austausch, ein Portal, eine Schwelle der Transzendenz. Wie ein Regenbogen verbinden die farbigen Bänder die feste, grüne Erde mit dem Äther. Sie stehen für Transformation und den Übergang vom Materiellen zum Geistigen.
Im Landschaftsbild bewegt sich der Himmel in großen, konzentrischen Bögen um ein Zentrum herum, wie ein grosser atmender Brustkorb. Das Auge wandert zu dem geheimnisvollen, dunklen Wirbel im Herzen. Die Spiralform erzeugt eine starke Sogwirkung und das Gefühl von unendlicher Expansion. Es fühlt sich an, als ob die Emotionen im Zentrum entstehen und sich organisch, nach den Gesetzen der Natur, in den Kosmos hinein ausdehnen.
irdisch, acryl auf leinwand, 30 x 40 cm, 2026
Verschmelzung von Natur und Anatomie
Die Struktur auf dem Rücken erinnert gleichermaßen an den menschlichen Thorax, einen Rippenbogen, wie an die Wedel eines Farns oder die Rippen eines großen Blattes. Sie zeigt eine Metamorphose und eine Interpretation der untrennbaren Verbindung von Mensch und Natur. Es ist fast so, als ob sich die Anatomie der Figur in der Natur auflöst.
Das Bild kann als Verschmelzung des Menschen mit seiner natürlichen Umwelt verstanden werden: der Körper als lebendiger, pflanzlicher Organismus, dessen Rippen wie Blätter wachsen. Konzentrische Bewegungen wie Bögen gehen außerhalb in den Himmel über.
Mit einer freigelegten, knöchernen Struktur greife ich das Verborgene und die Vergänglichkeit auf. In der ungewöhnlichen Öffnung erscheint unser innerer Schmerz, der unter einer scheinbar unversehrten Oberfläche liegt. Die Freilegung des inneren Skeletts zeigt Schutzlosigkeit und macht die Verletzlichkeit sichtbar.
Wir leiden unter der Vorstellung, dass wir voneinander und von der Welt getrennt sind. Es interessiert mich, was als anders und isoliert empfunden wird, durch verschiedene malerische Techniken harmonisch miteinander zu verweben.
0
in der ausstellung werkstatt der ideen, skizzen und zeichnungen aus der sammlung, 5.7. - 4.10.2026, kunstmuseum solothurn
finden sich fünf zeichnungen aus dem jahr 2010 im saal 2 zum thema philosophie und geistiges.
saaltext ausschnitt
verena baumann spielt mit dem thema des selbstporträts, das den ausgangspunkt bildet und mit i became the hills (2010) oder as a cristal (2010) ins fantastischsurreale kippt.
kuratiert von anna bürkli, tuula rasmussen und katrin steffen
verena baumann, as a cristal, mischtechnik auf vintage papier, 29,5 x 21 cm blattmass
verena baumann, i became the hills, mischtechnik auf vintage papier, 27 x 21 cm blattmass
öffentliche führung werkstatt der ideen, 26.9.2026, 16:00 uhr mit der künstlerin verena baumann und anna bürkli, sammlungskuratorin.
kunstmuseum solothurn
werkhofstrasse 30
ch-4500 solothurn
1
faire honneur à
februar bis 22. märz 2026
das team des s11 hat 14 befreundete künstler:innen eingeladen, sich
in einem werk mit einer/einem anderen kunstschaffenden oder einem
speziellen thema auseinanderzusetzen, und ihr/ihm die ehre zu erweisen.
vertreten ist nun eine gelungene mischung aus verschiedenen
medien und generationen.
vernissage freitag, 20. februar 2026 i 19 uhr
einführung durch martin rohde
finissage sonntag, 22. märz 2026 i 14 – 17 uhr
intervention von aline stalder
künstler:innen
florian amoser, verena baumann, nicolo bernasconi, andrea fortmann, andrea gerber, marco giacomoni, simon kübli, franco müller, karin r. müller, andrea nottaris, aline stalder, ueli studer, daniel tschumi, lex vögtli
s11
schmiedengasse 11
ch–4502 solothurn
s11 künstlerhaus
beitrag von franco müller rede martin rohde, etc. spotify
0
in meiner malerei ist die verbundenheit aller farben zu einem grundlegenden, integrierenden fundament geworden. aus drei gewählten grundfarben erzeuge ich im voraus mischfarben auf der palette. diese besitzen eine verwandtschaft, denn sie entspringen alle dem gemeinsamen tiefsten misch-schwarz. mithilfe dieses tiefsten tons kreiere ich zusammen mit weiß jeweils drei helligkeitswerte in unterschiedlicher sättigung. bedeutung und bildideen entspringen manchmal allein schon dem farbklang der neun farben. beim malen vereinen sich formen und ideen – manchmal vieldeutig. formen und ideen bewegen sich innerhalb dieses resonierenden bildraums; ein dynamisch verbundenes ganzes erwacht, ein vibrierender farbraum entsteht mit erstaunlichem zusammenhalt.
dies ist eine einsicht und erfahrung, die ich aus der praxis der meditation kenne: ein erkennen der verbundenheit der welt, ein ganzes, das zu einem ruhigen erkennen verschmilzt, in dem ich mit allem verbunden bin.
in my painting, the interconnectedness of all colors has become a fundamental, integrating foundation. from three selected primary colors, i create mixed colors on the palette in advance. these colors share a sense of kinship, as they all originate from the same deepest mixed black. with the help of this deepest tone, combined with white, i generate three tonal values of varying saturation. meaning and pictorial ideas sometimes emerge solely from the color resonance of these nine colors. in the process of painting, forms and ideas merge—at times ambiguously. forms and ideas move within this resonant pictorial space; a dynamically connected whole comes alive, a vibrating field of color emerges with remarkable coherence.
this is an insight and experience i know from the practice of meditation: a recognition of the interconnectedness of the world, a wholeness that merges into a quiet awareness in which i am connected with everything.
“nach wie vor” verena baumann galerie kunstforum solothurn 06.12.2025 – 31.01.2026
wir freuen uns auf ihren besuch!
hanspeter dähler schaalgasse 9 ch-4500 solothurn kunstforum solothurn
0
the wall with the framed paperworks from 2024 and my joyful excitement for the opportunity to show you a little video extract from the painting show @kunstforumsolothurn
galerie kunstforum solothurn
schaalgasse 9
ch-4500 solothurn
do / fr 14 - 18.30 uhr
sa 14 - 17 uhr
oder nach vereinbarung
music: caleb burhans, the choir of trinity, intro: super flumina babylonis
1
treasure hill
2025, acrylics on canvas
80 x 80 cm
currently at gallery kunstforum solothurn
“as ever”
“nach wie vor”
verena baumann
galerie kunstforum solothurn
06.12.2025 – 31.01.2026
kunstforumsolothurn · schaalgasse 9 · CH-4500 solothurn
0
treasure hill
2025, acrylics on canvas
80 x 80 cm
currently at gallery kunstforum solothurn
“as ever”
“nach wie vor”
verena baumann
galerie kunstforum solothurn
06.12.2025 – 31.01.2026
kunstforumsolothurn · schaalgasse 9 · CH-4500 solothurn
0
die schwelle, the treshold
2025, acryl auf leinwand
50 x 50 cm
currently at gallery kunstforum solothurn
“as ever”
“nach wie vor”
verena baumann
galerie kunstforum solothurn
06.12.2025 – 31.01.2026
kunstforumsolothurn · schaalgasse 9 · CH-4500 solothurn
1
der durst
2025, acryl auf leinwand
50 x 40 cm
fotos: barbara hess
mein innerer durst, in dieser komplexen und rätselhaften welt etwas zu bewegen, treibt meine malerei an. in meinen bild erscheint eine figur, erfüllt von großer sehnsucht nach fülle. ich versuche, sie so wenig wie möglich vom hintergrund abzuheben, sodass alle elemente und formen zu einem gemeinsamen, bewegten ganzen verschmelzen.
my inner thirst to bring something into motion in this complex and enigmatic world drives my painting. in my work, a figure appears, filled with a deep longing for fullness. i try to separate it as little as possible from its background so that all elements and forms merge into one unified, moving whole.
“nach wie vor” verena baumann galerie kunstforum solothurn 06.12.2025 – 31.01.2026
wir freuen uns auf ihren besuch!
hanspeter dähler schaalgasse 9 ch-4500 solothurn kunstforum solothurn
0
sharing a planet
2025
acryl auf leinwand 30 x 40 x 2 cm
fotos: barbara hess
herzliche einladung für die austellung
“nach wie vor”
verena baumann
galerie kunstforum solothurn
06.12.2025 – 31.01.2026
wir freuen uns auf ihren besuch!
hanspeter dähler
schaalgasse 9
ch-4500 solothurn
kunstforum solothurn
0
herzliche einladung für die austellung“nach wie vor”
verena baumann
galerie kunstforum solothurn
06.12.2025 – 31.01.2026
wir freuen uns auf ihren besuch!
hanspeter dähler schaalgasse 9 ch-4500 solothurn kunstforum solothurn
my pale companion 2024, Acryl auf Leinwand 40 x 30 cm
my pale companion 2024, acryl auf leinwand 40 x 30 cm
zum besuch der ausstellung laden wir sie herzlich ein.
die galerie ist vom 21. dezember 2025 bis am 7. januar 2026 geschlossen.
kunstforum solothurn schaalgasse 9 ch-4500 solothurn tel +41 (0)79 717 67 09 www.kunstforumsolothurn.com
0
ausschnitt cabinet de curiosité, detail
wunderkammer und cabinet de curiosité
verena baumann
acryl auf karton
grösse 80 x 110 cm
2023
fotos zur verfügung gestellt vom kunstmuseum olten
die jahresausstellung der solothurner kunstschaffenden ist dieses jahr im kunstmuseum olten.
39. kantonale jahresausstellung
der solothurner kunstschaffenden
organisiert vom kunstverein olten und kunstmuseum olten.
26. november 2023 – 28. januar 2024
vernissage
samstag, 25. november 2023, 18.30 uhr
kunstmuseum olten, kirchgasse 8, ch 4600 olten, t +41 62 212 86 www.kunstmuseumolten.ch
beteiligte kunstschaffende
sara affolter, marie-theres amici, trudy andres, gen atem & miriam bossard, martina baldinger, jonas baumann, verena baumann, jonathan bitterli, kathrin borer, renata borer, fritz breiter, alice buenger, marianne büttiker, werner burkhart, eli equagoo, franziska ewald, sonja feldmeier, delia r. ferraro, pawel ferus, meinrad feuchter, hans-rudolf fitze, kaspar flück, helen fricker, lea fröhlicher & olivia hegetschweiler, andrea gerber, annatina graf, sybill häusermann, haus am gern (barbara meyer cesta & rudolf steiner), andreas hofer, jan hostettler, matthias huber, thomas kneubühler, sapir kesem leary, benjamin mario massa, pedro meier, lorenzo le kou meyr, laura mietrup, nico müller, andrea nottaris, marcel peltier, steffi probst, jakob ferdinand rieder, maja rieder, pavel schmidt, david scholl, julian stettler, strotter inst. (christoph hess), anna stüdeli, regula syz, verena thuerkauf, pat treyer, daniel tschumi, lex vögtli, stephan wittmer, markus wyss
link für die PDF einladungskarte
0
video zeigt unterschied mit licht, ohne licht
ausstellung “touché”. das künstliche licht kommt von oben und unterstützt die körperlichkeit der löcher.
0
video von der ausstellung “touché”
Am wichtigsten ist mir, dass es uns aus unserem tragisch begrenzten Blickwinkel herausreißt, wir in der Vielzahl der Figuren ein Zuhause finden, für Schmerz, für unseren vielfach komplizierten gegenwärtigen Moment. Verena Baumann
kunsthaus1, gang, bürgerspital solothurn, 27. april bis 29. juni 2023
0
Ausstellung “touché”, Bürgerspital Solothurn, Ausstellungsdauer 27. April bis 29. Juni 2023
Versunken sind Sinn und Zweck der leeren Medikamentenverpackungen, die im Bürgerspital Solothurn gesammelt wurden. Einst in Eile des Inhalts entledigt, in zwei prallgefüllten Säcken für die Künstlerin zum Wiederverwenden bereitgestellt. Jede einzelne Packung berührt Menschsein, ist beseelt vom Geist der Hoffnung auf Heilung oder Erlösung, Ernsthaftigkeit, aber auch von Ängsten.
Verena Baumanns Ausdruck ist verwurzelt in subtiler Tiefgründigkeit, geprägt von Konfrontation. Erzählen definiert sie. Am wichtigsten ist ihr, dass es uns aus unserem tragisch begrenzten Blickwinkel herausreißt, wir in der Vielzahl der Figuren ein Zuhause finden, für Schmerz, für unseren vielfach komplizierten gegenwärtigen Moment. Sie wählt das Perforieren, Stechen und Lochen, um der Verletzung Ausdruck zu geben.
Wohl untersucht sie harte Realitäten, mit denen ihre imaginären Erkrankten konfrontiert sind, aber die Installation reicht in Richtung des Erhebenden, Feierlichen. Erlöster Widerspruch ist ihr ein Anliegen, aus diesem Spannungsfeld und Blickwinkel heraus entspringen Bildwelten. Es sind Visionen, die einen Hauch von Wunder und Schrecken erzeugen. Zusammenhänge, die nicht nur das Wirken von Menschen erkennen lassen, sondern sich öffnen für einen Zugang zu einem grossen Ganzen, unserem Berührtsein.
Vernissage Donnerstag, 27. April 2023 von 17 bis 18.30 Uhr
ankauf bürgerspital solothurn
Bürgerspital Solothurn
KUNST HAUS1
Schöngrünstrasse 42
4500 Solothurn
Schweiz
Link Videoportrait
Link Text und Bilder
